sábado, 6 de junio de 2015

Notas de dirección sobre O HOME ALMOFADA

El siguiente artículo ha sido escrito por Tito Asorey para la revista de la Asociación de Directores de Escena de España, saliendo publicado en su número 151.



O HOME ALMOFADA
(EL HOMBRE ALMOHADA)
Historias que salvan, cuentos que matan


Poner en marcha una nueva compañía.

O Home Almofada (El Hombre Almohada) es el primer espectáculo de la compañía gallega ilMaquinario Teatro. Una compañía joven conformada por cuatro intérpretes (Melania Cruz, Laura Míguez, Fran Lareu y Fernando González) y un director (el que escribe estas líneas). Tras conocernos en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia, decidimos unir esfuerzos, pasión y trabajo constante para poner en marcha un proyecto común que nos permitiese llevar a escena aquellos espectáculos que soñábamos realizar. Es evidente que los tiempos que corren no son, por decirlo suavemente, propicios para la puesta en marcha de ningún tipo de iniciativa cultural que parta como en nuestro caso, de la nada (económicamente hablando), pero gracias al apoyo de un considerable grupo de personas que han creído en nuestro proyecto cuando todavía no era más que unas hojas de papel y unos cuantos diseños, hemos podido llevarlo a cabo. Un teatro basado esencialmente en el arte del actor y asentado en los cimientos de una compañía estable, ese “hogar” en el que sientes que puedes hacer todo aquello que desees, habitada por gente con una serie de objetivos comunes y con unas perspectivas artísticas similares. Un lugar desde el que planificar, crear y experimentar buscando (siempre es una utopía) la excelencia desde el compromiso con la profesión.  También, un lugar al que regresar de otros viajes artísticos.

La elección del texto.
Desde mis inicios como director siempre he dudado mucho a la hora de decidir qué material literario (o no literario) sería el adecuado para emprender un nuevo proyecto. En el caso de nuestro primer espectáculo como compañía se barajaron muchísimas posibilidades, pero desde que cayó en nuestras manos el texto El Hombre Almohada no hubo lugar a más debates ni discusiones. Las otras posibilidades se desvanecieron ante la fuerza y la conexión que el texto de McDonagh establecía con los miembros de ilMaquinario Teatro. Martin McDonagh es un dramaturgo angloirlandés poco conocido en el teatro español pero que en Galicia ha sido ampliamente representado durante la última década, con gran acogida por parte de la crítica y del público. Esta McDonaghmanía galaica comenzó en 2006 con la representación de A raíña da beleza de Leenane (The beauty queen of Leenane), dirigida por Xulio Lago; continuó con Un cránio furado (A skull in Connemara) y Oeste Solitario (Lonesome West) dirigidas ambas por Quico Cadaval, y cierra el ciclo (hasta la fecha), nuestro O Home Almofada (The Pillowman).
De este autor me interesa tanto el tratamiento de los temas que elige para sus obras como el modo en que estos son expuestos. La violencia, la culpa, la destrucción de la inocencia, la propia importancia de la creación artística son leit-motivs esenciales que siempre son tratados con un profundo humor negro -negrísimo-, que entronca con autores tan dispares como Pinter, Mamet, Tarantino, David Lynch o los hermanos Coen. Y lo hace de un modo en el que ofrece una enorme cantidad de preguntas pero escasas respuestas, provocando la posibilidad de un debate intenso entre los espectadores. El texto de base escogido para iniciar nuestro camino como compañía contaba con todas las características que buscábamos para dar dimensión y personalidad a nuestro proyecto: una pieza dramática de gran intensidad, profundamente atlántica, de enorme actualidad, sin concesiones, con una riqueza lingüística que nos permitiese profundizar en la técnica textual, y habitada por personajes complejos y profundamente humanos.



Sinopsis del Espectáculo
En un país totalitario, Katurian K. Katurian, una escritora de macabros cuentos infantiles, está siendo interrogada por una pareja de policías a causa de la aparición en la ciudad de una serie de cadáveres de niños. El modus operandi del sujeto que lleva a cabo estos crímenes es sospechosamente similar al que ella describe en algunos de sus relatos. A pesar de todas las evidencias que la incriminan como responsable, ella lucha denodadamente por mantener su inocencia. Todo cambia para ella cuando la informan de que en una celda contigua está siendo interrogada su hermana, que padece un fuerte trastorno psicológico a causa de los malos tratos que sufrió, a manos de sus padres, siendo una niña. Katurian tratará por todos los medios de entrar en contacto con ella. El resultado de dicho encuentro entre las dos hermanas disipará las dudas sobre el culpable de los asesinatos, pero abrirá nuevas incógnitas, mucho más intensas y preocupantes...

La puesta en escena
El Hombre Almohada es un espectáculo que se presta a la investigación sobre los mecanismos de la crueldad desde un punto de vista tragicómico, en ocasiones inscrito en el paradigma de la comedia negra. Nuestra pretensión era ahondar en las convenciones de un espectáculo de intriga con una puesta en escena que tomase como base los clichés fílmicos de los que tanto bebe el autor -cine negro, cine policíaco de los 70, Tarantino, Lynch...- sin dejar de lado el humor negro que está presente en toda la pieza y que convive con el tratamiento de temas tan terribles como el asesinato, la represión policial o la tortura de niñas y niños. En este equilibrio entre drama cruel y ciertos elementos tragicómicos pienso que radica buena parte del atractivo de la propuesta, ya que tratamos de acercarnos a determinados temas que constituyen un tabú en nuestra sociedad de manera que puedan arrancar una tímida sonrisa en el espectador, pero tratando en todo momento de no caer en la frivolidad. Este asunto provocó no pocos debates en el seno del grupo, a causa del peligro de traspasar esa delgada línea roja hacia un extremo u otro. Por mi parte tenía claro que el espectáculo debía de transitar por ese filo de navaja, extremadamente delgado y afilado, entre drama y comedia negra. Si nos deslizábamos en extremo hacia el drama, posiblemente la obra se convirtiese en algo difícilmente soportable, cayendo incluso en una especie de melodrama sangriento quizás poco verosímil. Si las tintas se cargaban hacia la comedia, estoy convencido de que se perdería mucha capacidad empática y emotiva, que creo que el espectáculo debe conservar, para que la historia que en él se narra llegue con la mayor potencia a los espectadores.

Adaptación
Uno de los puntos claves de la adaptación fue el cambio de género de los dos personajes que se ven encarcelados por la policía de ese estado: Katurian y Michal. En la pieza original (como en casi todas las de McDonagh), los personajes masculinos tienen una importancia preponderante, quedando los personajes femeninos en un lugar más secundario. El cambio de género que proponemos en nuestro montaje, aprovechando las características de nuestro elenco, se convierte en un valor en sí mismo, enriqueciendo en gran medida la propuesta. El hecho de que Katurian y Michal sean mujeres aumenta el alcance del debate que genera el propio texto sobre la violencia que se ejerce sobre los niños, rompiendo los moldes tradicionales que relacionan género y violencia, a la vez que aumenta también el grado de sorpresa y empatía del receptor del espectáculo por los acontecimientos que va a presenciar.

Enfasis temáticos

La infancia destruída por la violencia
Este tema está ejemplarizado tanto en los personajes de Katurian y Michal como en los dos policías, Tupolski y Ariel, así como en los propios niños asesinados -reales- y en los que son asesinados, de forma ficcional, en los cuentos que escribe Katurian. Todos ellos intentan canalizar la violencia que sufrieron siendo pequeños de la mejor manera que saben o que pueden. No se trata en ningún caso de una obra sobre “buenos y malos”, ya que todos los personajes tienen sus razones para hacer lo que están haciendo, y hasta un torturador puede -desde su subjetividad- pensar que su labor está “del lado del bien”.

El poder de la literatura como agente transformador de la realidad
Este era otro tema de vital importancia para nosotros: la literatura, y en extensión el arte, como tabla de salvación en un mundo hostil, como agente transformador de la realidad y como medio de expiación de una serie de culpas, así como instrumento para dejar nuestra huella en el mundo y pervivir en él una vez que nuestra vida llegue a su fin. El nivel de responsabilidad que el artista tiene sobre su obra es una cuestión que nos interesaba mucho, y consideramos que se trata de un tema muy debatido en la actualidad: ¿hasta que punto el artista es responsable de lo que hagan sus receptores, influídos por su creación?

Otros temas esenciales de nuestra propuesta son:
-La familia como elemento reproductor de los mecanismos de represión estatal.
-El precio (en recortes de libertad) que debemos pagar por nuestra seguridad.
-La relación entre creación artística y vida. La creación como sacrificio.


En fin...
Hasta aquí llega el artículo, mucho más se podría decir sobre este proceso: el trabajo con los actores, los juegos previos basados en dinámicas de lucha escénica; la colaboración esencial de gente como Nuria Inglada, Ermel Morales, Nuria Montero, Cristina Domínguez, Manuel Vieites, José Lameiras, Aitor Uve y los trabajadores de Xingreira Producións; el encuentro con un escenógrafo como Luis Iglesias “Luchi” y una vestuarista como Yaiza Pinillos, que nos han permitido hacer realidad nuestros sueños; la magia de ver cómo, a pesar de todo, y con un gran esfuerzo, estamos teniendo la oportunidad de confrontar nuestra propuesta con públicos muy diversos...demasiadas cosas como para poder contarlas en un pequeño artículo como es este que os presento. Muchas gracias a todos los que habéis dedicado un poco de vuestro tiempo a leerlo. Salud y teatro. 

PERPLEXO, 5 Premios María Casares!!


lunes, 3 de noviembre de 2014

Eugenia Vieitez fala de "Perplexo"

Trala estrea de PERPLEXO, Eugenia Vieitez, mestra de filosofía da Universidade Laboral de Ourense, fíxonos chegar estas fermosas palabras que nos encheron de ledicia...dende aquí queremos darlle as grazas máis sinceras. Que luxo de espectadores.



"Resulta altamente gratificante asistir a un espectáculo teatral que combina sabiamente todos os ingredientes que, dosificados, constitúen unha sinfonía harmoniosa, inxeniosamente realzada por unha moi matizada versión dun texto complexo e fondo que nos leva aos abismos do enigma que constitúe o ser humano. É de agradecer o esforzo por dar voz a vellos temas que a esquecida filosofía levou ao seu camiño, e facerse eco da súa vixencia en tempos en que a perplexidade volve a encher de néboa a nosa mirada. 
Tonifica e levanta o decaído ánimo, lembrar que polos camiños da reflexión, podemos decatarnos de que segue aberto o diálogo que Platón abriu para unha cidadanía cansada da ausencia de verdade, perdida na confusión da violencia e a apariencia falaz, e que dous mil quinientos anos despois segue roendo as entranas de moitos países. Empezando polo noso. 
Intelixente dirección e brillantes interpretacións duns actores, tan frescos e tan maduros, tan vivaces e tan exquisitamente profesionais, que enorgullece ter o privilexio de disfrutalos, dando marabilloso exemplo de que o talento, neste páramo a que nos abocaron as cabezas dirixentes do país, medra e da luz frote ás negras sombras que o atenazan. 
Bravo Fernando, seductora Melania, deliciosa Laura, exquisito Fran. Enorme Tito Asorey. Seguiredes medrando máis si cabe, e non porque non sexades xa grandes, senón porque estades cheos de vida, talento e enerxía. Grazas polo inesquecible concerto de beleza e verdade. Foi un pracer."
Eugenia, Outono de 2014.
           

"Resulta altamente gratificante asistir a un espectáculo teatral que combina sabiamente todos los ingredientes que, dosificados, constituyen una sinfonía armoniosa, ingeniosamente realzada por una muy matizada versión de un texto complejo y profundo que nos lleva a los abismos del enigma que constituye el ser humano. Es de agradecer el esfuerzo por dar voz a viejos temas que la olvidada filosofía llevó a su camino, y hacerse eco de su vigencia en tiempos en que la perplejidad vuelve a llenar de niebla nuestra mirada. 
Tonifica y levanta el decaído ánimo recordar que por los caminos de la reflexión podemos darnos cuenta que sigue abierto el diálogo que Platón abrió para una ciudadanía cansada de la ausencia de verdad, perdida en la confusión de la violencia y la apariencia falaz, y que dos mil quinientos años después sigue royendo las entrañas de muchos países. Empezando por el nuestro. 
Inteligente dirección y brillantes interpretaciones de unos actores, tan frescos y tan maduros, tan vivaces y tan exquisitamente profesionales, que enorgullece tener el privilegio de disfrutarlos, dando maravilloso ejemplo de que el talento, en este páramo al que nos han abocado las cabezas dirigentes del país, crece y da luz frente a las negras sombras que lo atenazan. 
Bravo Fernando, seductora Melania, deliciosa Laura, exquisito Fran. Enorme Tito Asorey. Seguiréis creciendo más si cabe, y no porque no seáis ya grandes, sino porque estáis llenos de vida, talento y energía. Gracias por el inolvidable concierto de belleza y verdad. Ha sido un placer."
Eugenia, Otoño de 2014. 

lunes, 1 de septiembre de 2014

PERPLEXO!!

Cres que sabes perfectamente quen es. Cres que sabes perfectamente quen son as persoas que están ao teu carón. A túa parella. O teu mellor amigo. A túa nai. Cres que sabes perfectamente o que está sucedendo ao teu redor. Cres que ti manexas a situación. Cres que sabes como é a túa vida. Cres que tes certezas. Pero as certezas neste mundo son case unha utopía. Cando toda a realidade se derruba ao noso redor, a que podemos aferrarnos?... Benvidos o universo de Perplexo, a segunda produción da compañía ourensá Il Maquinario Teatro.


viernes, 2 de mayo de 2014

Función de O HOME ALMOFADA en Vigo

Hoxe, 2 de Maio, ilMaquinario Teatro estará con O HOME ALMOFADA no Auditorio do Concello de Vigo, ás 21:00 horas. É a nosa última función en Galicia antes de estrear o noso espectáculo en castelán, a semana que ven en Madrid. É para nós un pracer poder realizar esta función na cidade na que estudamos durante catro anos os cinco membros da compañía, e na que temos tantos bos amigos.

 As entradas poden mercarse neste enlace:  http://taquilla.servinova.com/ventaentradas/es/teatro/auditorio-municipal-do-concello/3599--o-home-almofada-ilmaquinario-teatro.html